Le pouvoir de l'anime : explorer son impact psychologique sur les téléspectateurs
Le pouvoir de l'anime : explorer son impact psychologique sur les téléspectateurs
L'anime en tant que média a été très utile à de nombreuses personnes souffrant de maladie mentale ou de dépression. Bien qu’il existe de nombreux autres dessins animés, qui répondent également à des objectifs différents, l’anime a connu du succès en raison de sa représentation réaliste de la vie quotidienne d’aujourd’hui.
Il a également beaucoup d’impact psychologique sur de nombreuses personnes, en raison des thèmes spécifiques abordés par chaque anime. Donc, aujourd’hui, nous parlerons de toute la psychologie de l’anime et de la façon dont elle nous a affecté.
Parallèlement à cela, nous fournirons également des exemples de personnages et de situations réalistes, parfaitement représentés dans l'anime. La psychologie de l’anime ne doit pas être sous-estimée, car elle a aidé de nombreuses personnes.
C’est aussi un sujet très vaste, alors assurez-vous de rester à l’écoute jusqu’à la fin.
Table des matières
Comprendre les thèmes et personnages psychologiques dans l'anime
Tout d’abord, il existe de vastes thèmes abordés par la plupart des anime. Qu'il s'agisse de relations, de croissance personnelle, de traumatismes ou d'identité, nous avons vu de nombreux personnages qui ont fait face à ces luttes.
Et le meilleur dans tout cela, c’est que la plupart de ces luttes et situations sont réelles. Beaucoup d’entre nous ont peut-être déjà été confrontés à des situations similaires, ou nous pourrions bientôt être confrontés à ce genre de situations.
Parlons maintenant de tous ces aspects individuels en détail.
1) Relations
C’est une bonne affaire dans de nombreuses séries animées tranches de vie, où nous avons vu des personnages lutter pour nouer des relations avec les autres. Que ce soit en raison de traumatismes passés ou pour d’autres raisons, certains personnages préfèrent également rester seuls.
Cela ne vous ressemble-t-il pas ? Il est vrai que certains d’entre nous se sont peut-être retrouvés à ce même stade, à n’importe quelle étape de leur vie. Soit le personnage était rejeté par les gens, soit il avait rejeté les gens autour de lui.
Mais, à un moment ou à un autre, nous avons forcément envie de relations, tout comme de nombreux autres personnages d’anime. Nous allons donc parler d'un personnage, et analyser en détail son aspect relationnel.
L'exemple le plus courant ici est . Nous le connaissons tous comme un enfant doué d’intelligence, mais nous l’utilisons à de mauvaises fins. Beaucoup d’entre nous pourraient même penser qu’il est nerveux et antipathique, à première vue.
Surtout avec l’abnégation qu’il fait parfois, cette opinion se durcit. Mais pourquoi fait-il cela ? Il sait qu'il n'a ni amis ni renommée pour lui. Hachiman ne connaît pas de meilleure façon d'arranger les choses que de se blâmer et de bombarder sa réputation.
Sa méthode est-elle efficace ? Oui, cela a réussi à aider certains personnages, mais cela n'a jamais aidé Hachiman. Lentement, en raison du besoin de nouer des relations avec les gens à ses côtés, il a commencé à changer.
Il a accepté qu'il voulait quelque chose de réel, et c'est un grand pas en avant pour un solitaire comme Hachiman. Qu'est-ce qui l'a motivé à faire cela ? Les gens à côté de lui, qui se soucient de lui, continuent constamment à lui donner du sens, et il commence à changer.
Et enfin, à la fin de la série, Hachiman pouvait dire avec fierté qu'il avait désormais des amis sur lesquels il pouvait compter. Il a aussi un et jouit de la même jeunesse qu'il méprisait au début de la série.
2) Croissance personnelle
Vous arrive-t-il de vous retrouver bloqué au même point et incapable d’avancer ? Cette situation spécifique a également été traitée dans de nombreuses autres séries animées. Même dans cette situation, on peut parler de Hachiman Hikigaya de .
Hikigaya pensait que la jeunesse et les relations étaient tout simplement ennuyeuses et restait solitaire. Cependant, le destin a eu une fin différente pour lui et il a été présenté à Yui Yuigahama et Yukino Yukinoshita.
Pendant la majeure partie de la série, il est resté fidèle à ses opinions obstinées. Et cela a même mis en colère certaines des personnes qui s’occupent de lui, et d’autres ont même pleuré à de nombreuses autres occasions.
Mais il se rend compte que toutes ses pensées et son attitude solitaires ne vous mèneront pas loin. Il a même compris qu'il avait aussi soif de relations, comme n'importe quel autre être humain normal.
Même s'il a fallu de nombreuses luttes et beaucoup de temps pour son changement, sa croissance personnelle s'est reflétée à la fin de la série. De même, le changement et la croissance personnelle sont un processus très lent et qui prend du temps.
Cet anime tente de transmettre que toutes vos mauvaises émotions et idéaux finiront par changer après avoir rencontré le .
3) Traumatisme
Il y a certaines situations dans notre vie que nous ne pouvons jamais oublier ni échapper. Nous pouvons reconnaître certains de nos sentiments qui nous font nous sentir en colère, déprimés et bien d'autres choses à la fois.
Nous aurions peut-être même abandonné nos activités préférées dans des moments comme ceux-ci. Et pour cela, nous avons un personnage parfait appelé Kousei Arima, de . Il avait subi des traumatismes une fois de trop.
Pour cette raison, il a également abandonné son piano préféré très jeune. C'est encore un autre similaire et . Et quand il grandit, il se retrouve également incapable d’entendre la voix de son jeu.
Est-ce que cela l'empêche de jouer ? Non, grâce à ses amis et à Kaori, il essaie toujours de jouer du piano sans relâche. Le traumatisme ressemble parfois à un mur infranchissable, mais il n’est sûrement pas impossible de le surmonter.
Tout comme il a démontré sa capacité à le surpasser, nous pouvons tous faire de même. Son traumatisme a encore renforcé sa confiance et ses émotions après que Kousei ait surmonté ce qui le retenait.
Même s’il était dans une très mauvaise situation, il a quand même réussi à se relever. C’est encore une autre leçon de vie que l’anime nous enseigne.
4) Identité
Avez-vous déjà eu l'impression de ne pas savoir ce que vous vivez ou ce que vous devenez ? Ne vous inquiétez pas, car il existe de nombreux exemples de représentations de personnages réalistes, qui ont vécu des choses similaires.
Si l’on regarde Shigeo Kageyama dans Mob Psycho, on voit aussi à quel point il est instable. Le but du , était que Shigeo trouve sa propre identité , après avoir dû comprimer ses émotions pendant des années, en raison de ses pouvoirs.
Shigeo devait toujours compresser ses émotions parce qu'il se transformait lorsqu'il était émotionnellement instable. Et pour cette raison, il lui manque également certaines des émotions humaines fondamentales.
Tout ce qu'il essaie de faire maintenant, c'est d'essayer de proposer à Tusbomi, son ami d'enfance. Pour cause, il n'a au départ aucune identité personnelle. Cependant, il a également commencé à changer progressivement, après avoir rencontré des amis et des alliés.
Il s'est vite retrouvé entouré de gens qui tenaient à lui. Mais le plus grand rival de Shigeo est lui-même, il doit se conquérir avant de pouvoir changer. Et il y parvient.
À la fin de la série, il réalise ce qu’il veut faire et s’est même forgé une identité.
Et enfin, tous ces personnages nous ont émus, et certains nous ont même fait pleurer par moments. Pourquoi cela arrive-t-il? C'est parce que nous avons été dans les mêmes situations et que nous pouvons comprendre leurs problèmes.
Cela invoque un en nous, pour ces personnages. Nous commençons également à identifier quelques personnages comme nos préférés, et nous pouvons également nous y attacher émotionnellement.
En dehors de celles-ci, il existe encore de nombreuses autres émotions diverses que l’anime en tant que média a abordées. Ils traversent des difficultés, des émotions et des défis similaires à ceux que nous avons traversés, ce qui nous fait nous identifier dans chacun de ces personnages.
Nous insérons nos valeurs et notre personnalité dans ces personnages que nous aimons tant. Cela montre à quel point la psychologie de l’anime est formidable et comment elle nous a affectés, à notre insu.
L'impact de l'anime sur les émotions et l'empathie
Nous allons maintenant parler de la façon dont la psychologie de l’anime évoque des émotions et surtout de l’empathie en nous. Nous tous, à un moment ou à un autre, avons été profondément liés à un personnage d’anime, et nous pouvons également comprendre ce qu’il traverse.
Comment ce phénomène est-il possible ? Parlons-en en détail, avec un exemple de Kiriyama Rei, le personnage principal du meilleur, March Comes in Like a Lion.
Cette série parle de luttes personnelles, de croissance et de nombreuses nouvelles émotions vécues par le personnage. Au départ, c'est un type solitaire et déprimé, qui n'avait rien d'autre que Shogi à son actif.
Nous voyons également de nombreuses représentations réalistes de ses luttes, à travers diverses scènes de l'anime. L'animation et la bande sonore du spectacle renforcent également cet aspect et rendent sa représentation encore plus réaliste.
Lorsque nous parcourons chaque scène, nous pouvons même comprendre ses émotions et ce qu'il pense. C'est simplement parce que nous trouvons son personnage si réaliste que nous nous connectons à lui sur le plan émotionnel.
Si nous comprenons pleinement un personnage, nous devenons émotionnellement attachés à lui. Nous comprenons également leurs luttes, ainsi que leurs émotions. Tout cela se produit inconsciemment, sans que nous le sachions.
C'est pourquoi, parfois, nous parlons de certains de nos personnages préférés avant même de savoir ce qui se passe. Et, en ajoutant les divers autres personnages et narrations de cet anime, nous sommes facilement connectés à cette série.
Outre Rei, nous voyons de nombreux autres personnages et situations pertinents. L’animation décalée, qui fait subtilement référence aux émotions du personnage, est également d’une grande aide à cet égard.
En ajoutant tous ces aspects, nous nous voyons vivre une gamme d'émotions, similaires à celles du personnage de la série. Ce n’est qu’un exemple d’une bonne série, où la psychologie de l’anime invoque l’empathie en nous.
Influence de la culture des fans sur la psychologie
Après avoir trouvé une série animée que nous aimons, n’avons-nous pas envie d’en parler de plus en plus ? C'est la même pensée de nombreux fans, et c'est la raison principale pour laquelle nous avons maintenant beaucoup de fandoms d'anime différents.
Parler avec toutes ces autres personnes nous donne le sentiment d’avoir notre place ici. Surtout, parler de notre série préférée avec d’autres fans évoque également un sentiment d’appartenance parmi nous.
La psychologie de l’anime dans les fandoms est très simple, il s’agit simplement d’interagir avec d’autres personnes. C'est aussi une autre façon de croissance personnelle, pour de nombreuses personnes. Parfois, vous pourriez finir et rester solitaire, à cause d’un problème.
Mais bientôt, vous trouvez un anime auquel vous vous identifiez et comprenez que vous pouvez aussi surmonter les mauvaises choses. Regarder sa série préférée donne aussi automatiquement envie d’interagir avec d’autres personnes, qui aiment aussi la série.
De cette façon, vous avez réussi à renverser votre dépression et à trouver des personnes avec qui vous pouvez avoir des discussions amusantes. Le lien profond entre un personnage et une série est aussi la raison pour laquelle on se retrouve à défendre la série, quand quelqu'un la déteste.
Cela signifie également que vous avez débloqué de nouvelles émotions, comme un attachement passionné à des séries et à des personnages spécifiques. Parce que vous vous connectez à eux sur le plan émotionnel, vous pouvez le faire.
Plus vous parlez de la série, plus vous vous retrouvez également à devenir membre d'un fandom. De plus, davantage d’interactions ne feront que conduire à l’émergence de bonnes communautés et donneront également un sentiment d’appartenance à de nombreuses personnes.
C’est aussi ainsi que de nombreuses autres personnes parviennent à surmonter leurs habitudes introverties et à trouver un endroit où elles peuvent interagir librement. La psychologie de l’anime est toujours un très grand sujet, qui s’applique à de nombreuses émotions.
L'anime et sa réflexion sur la société actuelle
Dans les anime, nous pouvons également voir de nombreuses représentations réalistes de la société et des normes. Un exemple majeur de ceci est , un personnage secondaire de la célèbre série Bungo Stray Dogs.
Nous savions dès le début qu'il s'agissait d'une série très réaliste, qui comportait également de nombreux autres personnages brisés mais réalistes. L'auteur lui-même a déclaré que cette série est comme de l'oxygène pour les gens qui ont besoin de ces histoires pour survivre.
Il traite également de nombreux autres aspects cruciaux qui rendent la série si populaire et appréciée. Il trouve un écho auprès de nombreux publics, en raison du large éventail de personnages réalistes de la série.
En venant à Kunikida, c'est un homme de parole, très discipliné, et qui place également la justice au-dessus de sa propre vie. Ce sont pour la plupart le genre de personnes, que nous pouvons voir de nos jours, qui se soucient davantage des normes sociétales.
Kunikida fait de même et respecte ces règles afin de pouvoir protéger des innocents. Il ne s'écarte jamais de ses normes et de sa discipline, et n'a jamais rien fait qui allait à l'encontre de son sens de la justice.
La série parle également de son personnage en détail et de la façon dont il essaie de défendre toutes ces valeurs. Même face à un ennemi insurmontable, il valorise toujours davantage sa justice et est prêt à sacrifier sa propre vie dans le processus.
Cela montre à quel point la psychologie de l’anime a même décrit de manière réaliste la valeur des normes sociétales. Il parvient également à décrire de nombreux autres défis psychologiques comme ceux-ci, ce qui montre à quel point le médium anime est bon pour transmettre des messages importants.
En dehors de cela, nous voyons également de nombreuses autres séries, qui ont également un contexte culturel. Dans cette série spécifique, nous voyons que nous traitons de l'un ou l'autre problème psychologique.
Et beaucoup de contexte culturel est ajouté ici également. Car les noms des personnages de la série sont ceux des auteurs les plus populaires. De plus, leurs capacités sont aussi les noms des livres célèbres de ces auteurs.
De nombreux incidents de ces auteurs réels sont également référencés à plusieurs reprises dans la série. Par exemple, Dazai, Oda et Ango étaient également amis dans la vraie vie et visitaient le Bar Lupin. Le même nom de bar a également été référencé dans le Light Novel de Dazai.
Le vrai Doppo Kunikida était également un enseignant, ce qui a également été mentionné dans la série. La rivalité entre Ryunosuke et Ryunosuke, les tendances suicidaires de Dazai et bien d'autres encore sont quelques-uns des incidents réels auxquels il a été fait référence.
Cela prouve que l’anime peut également inclure un contexte culturel et le représenter avec des problèmes psychologiques. Pour l’instant, c’est la fin de notre article qui parle de la psychologie de l’anime. Pour un contenu similaire, consultez notre .
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