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Vol. 6 Jean Michel Basquiat - BE@RBRICK

Jean-Michel BasquiatJean Michel Basquiat était l'un des artistes les plus importants du mouvement néo-expressionniste. Son style brut et audacieux correspondait à son aptitude à commenter les inégalités sociales en Amérique. La figurine de Medicom Toy, « BE@RBRICK Jean Michel Basquiat Vol. 6 100% & 400% Set », présente une peinture de l'une des années les plus prolifiques de Basquiat.

Contexte de la collaboration entre Jean-Michel Basquiat et BE@RBRICK

Medicom Toy a annoncé sa collaboration avec la succession de Jean-Michel Basquiat en 2017. En mars 2021, la collaboration a donné naissance à huit créations uniques.

Planification et lancement de la collaboration

Le premier Jean-Michel BasquiatÊTRE@BRICKLa prévente a eu lieu en juillet 2017. En janvier 2018, les ventes régulières pour les trois tailles ont commencé. Le même modèle a reçu une version en super alliage en janvier 2019 aux côtés du premier BE@RBRICK de Keith Haring. L'œuvre de Basquiat a reçu deux figurines BE@RBRICK chaque année pour 2019 et 2020. En décembre 2020, la première œuvre issue de la collaboration de Basquiat avec Warhol est devenue des figurines BE@RBRICK, d'autres modèles étant prévus à suivre.

Coffret BE@RBRICK Jean Michel Basquiat Vol. 6 100% et 400%

Cette figurine BE@RBRICK de Medicom Toy présente l'une des œuvres sans titre de Basquiat, de ce que les critiques considèrent comme son année la plus précieuse. La peinture originale présente son motif populaire de crânes et de têtes. Le travail au trait brut de Basquiat et la représentation viscérale de l'anatomie humaine insufflent à la peinture une émotion brute. Sa couronne à trois pointes, sa marque de fabrique, orne la tête, marquant l'importance de l'artiste et du sujet. L'imagerie du tableau se répète sur le corps de chaque personnage, créant un collage aléatoire similaire au style de composition traditionnel de Basquiat. Les deux personnages portent la signature de Basquiat au dos, accentuée d'une couronne.

Nom du produit:Coffret BE@RBRICK Jean Michel Basquiat Vol. 6 100% et 400%
Fabricant:Jouet Medicom
Caractéristiques:Lot de 2 figurines en plastique peintes et articulées
Hauteur (environ) :
100 % : 70 mm | 2,8"
400 % : 280 mm | 11"

Vol. 6 Jean Michel Basquiat - BE@RBRICK, proximité Japon, figurine

À propos de Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat est un artiste américain, pionnier du mouvement néo-expressionniste. D'origine haïtienne et portoricaine, Basquiat mettait souvent en avant les problèmes de disparité raciale dans son travail. Il s'est d'abord fait connaître en tant que graffeur à New York à la fin des années 1970 sous le nom de SAMO. Sous ce nom, Basquiat a développé sa marque de fabrique, la couronne à trois pointes.

Basquiat a fait son entrée sur la scène des galeries en 1980, vendant sa première toile à Debbie Harry, la chanteuse de Blondie. 1982 est rétroactivement considérée comme son année la plus précieuse, car la plupart de ses œuvres les plus vendues ont été créées cette année-là. Basquiat était un membre actif de la scène créative du Lower East Side de New York. Il entretenait une amitié de premier plan avec l'artiste Andy Warhol qui a défini les dernières années de la carrière des deux artistes. Basquiat est décédé d'une overdose en 1988.

À propos de Sans titre (1982)

L'œuvre sans titre de Basquiat représentant un grand crâne noir, peinte en 1982, est l'une de ses œuvres les plus célèbres. Le crâne est composé de coups de pinceau noirs rugueux accentués de jaune et de rouge. Il représente l'imagerie viscérale classique de Basquiat qui a défini sa carrière. Les crânes et les têtes sont devenus un thème récurrent dans l'œuvre de Basquiat. Certains chercheurs pensent qu'il fait référence à son héritage haïtien comme une forme de récupération culturelle. D'autres soulignent son exposition d'enfance au livre Gray's Anatomy et sa fascination pour la forme humaine graphique. Le tableau a été vendu pour un montant record de 110 millions de dollars lors d'une vente aux enchères en 2017. C'était le premier tableau réalisé après 1980 à être vendu pour plus de 100 millions de dollars et c'est l'un des tableaux américains les plus vendus de tous les temps.

Autres œuvres importantes de Jean-Michel Basquiat

L'œuvre de Basquiat s'est confrontée au climat social de l'Amérique des années 1980 en défiant et en s'appuyant sur les stéréotypes.

Couronne

Le motif de la couronne de Basquiat a servi à la fois de tag pour l'artiste et de thème récurrent. Il a créé ce symbole comme marque d'identification à l'époque où il était graffeur, SAMO. Les couronnes apparaissaient fréquemment dans les œuvres de Basquiat pour marquer sa propre ambition et son pouvoir dans son art. La Couronne a reçu sa propre peinture en 1983. Sa peinture solo est un dessin à l'encre et à l'acrylique superposé sur un fond de collage. Les images en arrière-plan proviennent de la propre collection de dessins et de listes de Basquiat, un thème commun dans ses œuvres.

Les Africains d'Hollywood

Hollywood Africans est l'une des œuvres de Basquiat qui s'attaquent aux stéréotypes sur les Afro-Américains dans l'industrie du divertissement. Le tableau est un autoportrait de Basquiat et de ses amis, les artistes Toxic et Rammellzee. Basquiat a réalisé ce tableau à la suite d'un voyage à Los Angeles pour une exposition. Lui et ses amis se sont identifiés comme les « Hollywood Africans » (les Africains d'Hollywood), reflétant les stéréotypes apparus pendant l'âge d'or d'Hollywood. Des textes en arrière-plan tels que « SUGAR CANE » (canne à sucre) et « GANGSTERISM » (gangstérisme) soulignent la gamme des critiques de Basquiat.

Rouler avec la mort

Riding with Death est l'une des dernières toiles de Basquiat achevées avant sa mort en 1988. Le tableau représente une figure à la peau sombre chevauchant un squelette à quatre pattes. Avec des articulations déconnectées, le squelette fait face vers l'avant et semble fixer le spectateur avec des yeux barrés. La figure au-dessus semble être partiellement en décomposition. Basquiat semble jouer sur la description de son travail par les critiques comme étant « primitif » en faisant référence aux peintures rupestres dans sa composition. Le caractère dérangeant de l'œuvre est renforcé par la mort de Basquiat peu de temps après, ce qui lui confère un caractère inquiétant.