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Vincent van Gogh - BE@RBRICK

Vincent Van GoghVan Gogh a lutté toute sa vie pour devenir célèbre. Cependant, après sa mort, il est rapidement devenu l'un des artistes les plus importants de tous les temps. Ses œuvres sont parmi les plus chères au monde et peuvent être trouvées dans d'innombrables galeries et musées. Le musée Van Gogh d'Amsterdam s'est associé à Medicom Toy pour exposer certaines de ses œuvres sur des figurines de collection. L'un des célèbres autoportraits de Van Gogh est visible dans le « BE@RBRICK Van Gogh Museum Self Portrait 100% & 400% Set ».

Contexte de la collaboration entre Vincent Van Gogh et BE@RBRICK

Medicom Toy et le musée Van Gogh d'Amsterdam ont commencé leur collaboration en 2019. En mars 2021, la collaboration a produit troisÊTRE@BRICKchiffres

Planification et lancement de la collaboration

Le premier BE@RBRICK du musée Van Gogh a été annoncé en août 2019. Il présentait le célèbre tableau « Tournesols » de Van Gogh comme motif principal. La figurine a été exposée dans le cadre de l'exposition Medicom Toy Plus à Omotesando Hills en décembre de la même année. En décembre 2020, le deuxième BE@RBRICK de Van Gogh, « Autoportrait au chapeau de feutre gris », a été mis en vente. Une troisième figurine représentant « Courtisane (d'après Eisen) » a été mise en vente dans le magasin Medicom Toy 2G Osaka en février 2021.

BE@RBRICK Autoportrait du musée Van Gogh, ensemble 100 % et 400 %

Cet ensemble de figurines articulées à collectionner de Medicom Toy met en valeur l'un des peintres les plus célèbres du monde de l'art. L'« Autoportrait au chapeau de feutre gris » de Vincent Van Gogh se répète dans une grille irrégulière sur les deux personnages en forme d'ours. Les coups de pinceau courts et irréguliers de Van Gogh créent un fond texturé qui se fond presque parfaitement. Le visage de l'artiste ponctue le fond bleu chaud. Étant l'une des utilisations les plus expérimentales de la couleur par Van Gogh, les couleurs complémentaires appariées donnent à la palette une profondeur et une richesse mesurées. Au dos, les figurines présentent la signature « Vincent » de Van Gogh, avec un effet d'ombre portée blanche.

Nom du produit:BE@RBRICK Autoportrait du musée Van Gogh, ensemble 100 % et 400 %
Fabricant:Jouet Medicom
Caractéristiques:Lot de 2 figurines peintes, articulées, non à l'échelle, avec impression par transfert d'eau
Hauteur (environ) :
100%: 70 mm | 2,8 "
400 % : 280 mm | 11"

Vincent van Gogh - BE@RBRICK, proximité Japon, figurine

À propos de Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh était un peintre postimpressionniste néerlandais et l'une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l'art occidental. Van Gogh a souffert de dépression tout au long de sa vie, passant souvent du temps chez des missionnaires et dans l'isolement. Son instabilité mentale l'a tourmenté personnellement et professionnellement. Il a été largement considéré comme un fou et un raté tout au long de sa vie. Il s'est suicidé à l'âge de 37 ans après des années de dépression et de pauvreté. Après sa mort, Van Gogh est entré dans l'imaginaire du public comme un génie incompris. Ses œuvres sont actuellement vendues parmi les pièces les plus chères au monde. Il est considéré comme une figure importante et tragique de l'art et incarne le concept de « l'artiste torturé ».

À propos des autoportraits de Van Gogh

Van Gogh a peint 47 autoportraits au cours des quatre dernières années de sa vie. Le portrait représenté sur la photo est son tableau « Autoportrait au chapeau de feutre gris » de 1887-1888. Dans ce tableau, Van Gogh met en œuvre une variation du style qu'il a étudié et utilisé par les pointillistes. De courts traits de couleurs variées se combinent pour créer la forme de base du portrait. Cette technique donne à la peinture une texture riche et une impression de rythme circulaire centré autour de son visage. Le tableau présente également l'une des expériences les plus audacieuses de Van Gogh avec la couleur. Des couleurs complémentaires se côtoient, comme l'orange et le bleu de sa peau et le rouge et le vert de sa barbe.

Autres œuvres importantes de Vincent Van Gogh

La quête artistique de Van Gogh, qui a duré une décennie, a donné lieu à un ensemble d'œuvres solides qui détaillent sa progression en tant qu'artiste et son effondrement mental.

La nuit étoilée

La Nuit étoilée est une peinture à l'huile réalisée par Van Gogh en juin 1889. Elle est largement considérée comme son œuvre maîtresse et la seule peinture représentative de l'œuvre de Van Gogh. Van Gogh a peint l'horizon de la ville vu depuis sa chambre à l'asile Saint-Paul-de-Mausole. Son séjour à l'asile a été l'une des périodes les plus prolifiques de sa carrière. Van Gogh a peint cette vue orientée vers l'est depuis sa fenêtre au moins 21 fois au cours de son séjour. La version vue dans La Nuit étoilée représente la vue juste avant le lever du soleil. La Nuit étoilée est l'une des peintures les plus reconnues de l'art occidental. Actuellement, le tableau est exposé en permanence au Museum of Modern Art de New York.

Le vieil homme en deuil (A la porte de l'éternité)

Vieil homme affligé (A la porte de l'éternité) est l'une des dernières peintures à l'huile réalisées par Van Gogh. Il a peint cette œuvre au cours de sa plus grave rechute dépressive au printemps 1890. Il s'est inspiré d'une lithographie qu'il a réalisée en 1882. La lithographie, intitulée « Usé », est issue de ses études au crayon d'un retraité et vétéran de guerre. Son inspiration pour ces études est venue d'une gravure populaire d'Hubert von Herkomer représentant un vétéran affalé mort sur une chaise. Cette peinture se distingue dans l'œuvre de Van Gogh en tant qu'indicateur de son déclin mental, absent de la plupart de ses œuvres.

Les mangeurs de pommes de terre

Van Gogh a réalisé le tableau à l'huile Les mangeurs de pommes de terre en 1885. Les critiques considèrent aujourd'hui ce tableau comme la première grande œuvre d'art de Van Gogh. Depuis le début de sa carrière de peintre, Van Gogh n'avait pas encore maîtrisé les styles et les techniques qui définiraient ses œuvres ultérieures. Cela explique la forme, les proportions et les traits du visage uniques que l'on retrouve dans le tableau. Cependant, l'utilisation d'un éclairage dramatique a mis Van Gogh au défi en tant qu'artiste et a fait ressortir la vivacité du tableau. Van Gogh a considéré le tableau comme un échec, tout comme la communauté artistique de son vivant. Aujourd'hui, le tableau est salué rétrospectivement comme le chef-d'œuvre que Van Gogh avait voulu.